苏中地区非物质文化遗产中的“工匠技艺”与室内设计的融合研究 2020-06-01

非物质文化遗产的创新与发展是社会精神文明建设的重要组成部分,将非遗中的工匠技艺与室内设计融合,并不是简单的对传统技艺的再现,而是通过对传统技艺的深入研究,为室内设计注入文化灵魂,从而提升设计品质。通过本次研究可以提升传统技艺的认知度,同时开发传统技艺与现代室内设计的融合方法,从而挖掘传统技艺的精髓为提高现代室内设计的文化性提供理论支持。

非物质文化遗产博物馆展示设计教学研究 2020-06-01

到2011年,国务院公布的国家级非物质文化遗产名录共1219项,非物质文化遗产保护已经成为我国文化发展事业的重中之重。博物馆作为物质文化保护的主要载体,近年来也在逐步加强对非物质文化遗产的保护工作。而当前的非物质文化博物馆保护还处于起步阶段,博物馆要注重对非遗文化的保护和传承,也要注重对非遗文化博物馆展示设计人才的吸收。本研究以博物馆展示设计课程为平台、以非物质文化遗产为对象、以人才培养为目标,从主题生成、框架组织、空间构建、内容表达角度出发梳理出一套非物质文化遗产博物馆展示设计方法,即培养学生宏观的博物馆展示设计观念,提高学生的创新实践能力,也为非物质文化遗产的博物馆保护提供新思路和新方法。

非遗视野下的十堰旅游文创产品设计策略研究 2020-06-01

中国是一个有着丰富的非物质文化遗产资源的国家。地方针对非物质文化遗产进行旅游文创产品开发,是一项重要的文化决策,对非遗文化的保护和传承有着举足轻重的作用。文创产品的设计和开发,是我们城市文化的体现,对我们提高城市旅游印象和打造城市旅游新特色有着重要的影响力。

浅谈文化创意设计助力非物质文化遗产保护 2020-06-01

文化创意设计作为一种新型发展理念,以人的创造力为核心,通过知识、文化的不断创新与融合,塑造了一种全新的文化现象,并且以起独有的特点助力了我国非物质文化遗产的传承与保护。本文从文化创意设计的视角出发,从传统生活方式、文化生产与消费、文化基因三个角度,为非物质文化遗产的保护与传承打开了一条全新的道路。非遗作为我国一种独特的文化基因,是人们长久以来生活习惯以及文化的积累。而文化创意从非遗特点以及非遗保护过程中受到的阻碍因素入手,对其进行了有针对性的设计与改进。文化创意以“创新”为理念,通过全新的设计方式,为民间艺术与文化创意搭建起了桥梁,最大限度地保障了非

互联网视域下“非遗类APP”界面交互设计研究——以泰山皮影为例 2020-06-01

皮影是我国传统文化中的一种表演艺术,它将工艺美术与表演艺术相结合,体现出我国传统文化的丰富内涵。泰山皮影是中国传统艺术中的重要文化之一,同时在泰山文化中也是一重要的组成部分,对于泰山皮影的开发和研究,在理论和实践方面都有重要的意义。我国经济的发展,互联网遍布各地,为了给非物质文化遗产更好地保护和传承,手机端"非遗类APP"起到了重要的作用,用APP来对泰山皮影做推广,设计出一款关于泰山皮影的APP,根据皮影在工艺美术和表演艺术方面的特点,研究出APP的界面交互设计,让更多的人了解泰山皮影,让非遗文化受到更多人的关注。

非遗视野下的旅游文创产品数字化设计方法研究——以杭州岳王庙岳飞黄杨木雕刻文创产品设计为例 2020-06-01

乐清黄杨木雕是国家级非物质文化遗产项目,要使这一技艺得以更好传承与创新,需拓宽市场,将非遗技艺与旅游文创产品相互融,挖掘旅游景区的特色文化,设计出兼具造型艺术和实用功能的文创产品。数字化的设计制作方法能够优化非遗手工艺的制作,使旅游文创产品既具有量化生产的标准性,又含有手工技艺制作的温度。通过旅游文创产品将非遗更好地传承、创新、传播。

天津非物质文化遗产的地域性文化衍生品创意设计研究 2020-06-01

以天津非物质文化遗产为背景,探究地域性文化衍生品设计为目的。从天津非遗在民众中的认知度与美誉度切入,提取和凝练地域性意象符号,并将其应用于非遗衍生产品创新设计中。在顺应时代需求的同时,延续地方文脉、地脉。以非遗资源利用为基点,提出非遗衍生产品的地域性创新设计方法,并将该方法初步应用于天津非遗现代文创产品设计中,为非遗产业化开发提供可借鉴的思路和方向。

工艺类非物质文化遗产设计及艺术内涵 ——以皮雕系列产品为例 2020-06-01

我国工艺类非物质文化遗产是匠人匠心的集中体现,其内在的设计理念和艺术内涵是历史文化的缩影。与社会风俗、表演类“非遗”不同的是,传统手工艺类“非遗”更依赖高水准的美术设计,需要对时代风尚和现代化元素有更精准的把握。选取皮雕系列产品为例,从皮具的实用价值出发,着力打造以原创设计为核心优势的“非遗”品牌,以期实现传统文化意蕴与社会审美风尚的平衡。