金石传拓与高校艺术设计专业教学融合策略 ——以山西农业大学信息学院为例 2020-06-01

非遗进校园的主要目的是将非遗项目与学校教育有机结合,推动非物质文化遗产保护及其宣传工作,达到引导学生传承、创新和弘扬中华优秀传统文化的目的。文章以金石传拓为例,研究美术类非物质文化遗产与高校艺术设计专业教学的融合策略。经过大量调研与实践,总结出可供目前大部分美术类非遗项目与高校课程体系融合的普适性方法论。

基于生态理念的汴绣非遗文化产品设计 2020-06-01

设计说明以汴绣图案设计为出发点,基于和谐自然的生态理念,创新设计出清新自然的林草植物、富有生命感的花鸟鱼虫形态。白鹿在树林间穿梭,燕子在枝头上飞翔,天鹅在水草中嬉戏,鱼儿在落花下追逐,再搭配明亮典雅的色彩,与简洁实用的现代设计理念相呼应,富有亮点元素艺术之美,可制作成装饰餐盘、扇面、旅游纪念品等。实现了非遗产品的活化传承,体现出文化产品的使用价值和经济价值,为现代生活增添装饰美感,提高大众审美情趣,并增加对非遗文化的深层次理解。汴绣艺术属于我国非物质文化遗产,积淀着浓郁的民族特色。河南开封汴绣艺术是黄

“非遗”语境下龙山黑陶文创产品设计研究 2020-06-01

随着国家对非物质文化遗产保护工作的重视和扶持,黑陶技艺得到了较好的传承创新,而文创产品设计作为"非遗"语境下的重要创新手段之一,对促进龙山黑陶文化的传承起着关键作用。从龙山黑陶文创产品设计研究的核心意义以及黑陶工艺在文创产品设计中的运用入手,着力研究"非遗"语境下龙山黑陶文化的传承发展,用以促进陶瓷文化和区域文化品牌传播的创新发展。

新时代背景下非物质文化遗产的传承与发展——河南豫剧文创研究 2020-06-01

随着我国生产力水平大幅提高,人们更加重视文化的传承与发展。豫剧作为河南具有代表性的文化,其传承与发展的路径受到了人们的关注。创新及实体转化是传承与发展非遗文化的基本途径,以实体产品为载体彰显文化价值,也是非物质文化遗产传承人的选择。该文作者通过分析豫剧文创的现状,研究优秀的文创案例,了解传承与发展非物质文化遗产应顺应时代的潮流,提炼文化符号,打造具有实用性的产品,开展品牌营销,同时根据产品反馈反思产品设计,进而实现产品再创造。其中,体现文化的创新性与产品的实用性是基础,提炼文化符号将其与产品相结合是难题,打好基础、解决难题,可以顺应文化的发展规律,实现非物质文化遗产的传承与发展。

“艾德莱斯绸”系列非遗文化服装设计作品 2020-06-01

设计说明:作为新疆特色传统手工艺织品,艾德莱斯绸采用古老的扎经染色法,纹样轮廓朦胧,呈现"和云伴雾分不开"的效果,是中原纺织技术与民族本土文化的完美结合之作,被列为国家级非物质文化遗产,被誉为"丝绸之路上的活化石"。系列作品通过拼接、印花等工艺将传统艾德莱斯绸纹样肌理应用于现代服装创新设计中,开启纺织非遗传承发展新时代。

探讨如何在高校艺术设计实践教学中实现非遗传承^* 2020-06-01

非物质文化遗产,是人类文化发展过程中所诞生的瑰宝,在高校艺术设计实践教学中实现非遗传承,打破了传统的非遗传承模式。在本文中将介绍当前非物质文化遗产传承的现状,并探讨在高校艺术设计实践教学中实现非遗传承的措施,以来保护非物质文化遗产的持续传承。

交互设计理念下非遗文化活态传承设计必要性研究 ——以炉霍县郎卡杰唐卡为例 2020-06-01

地方性、小众化为代表的非物质文化遗产项目容易被忽视,传播受阻、发展滞后.万物互联,交互设计为非遗文化提供了一个崭新的舞台,巨大的时代变革使传播方式和传播途径得到进一步拓展,也为郎卡杰唐卡为代表的小众非遗文创产品的发展迎来新的契机

非遗文化融入文创产品设计中的应用研究 2020-06-01

以非遗文化与文化创意产品设计的关系及应用为内容,将非物质文化遗产作为文创设计的创新来源,提出非物质文化创新设计的概念,即非遗文创。基于非遗文化资源基础,分析非遗文化融入文创设计的可行性,归纳出非遗文创设计的核心原则和创意思路,通过实际设计案例打造非遗文创品牌实现两者融合发展,形成具有可操作性的文创设计新理念。