非遗引入应用型高校设计教学实践初探——以无锡太湖学院艺术学院为例 2020-06-01

非物质文化遗产市场化经营后,面临着传承人老龄化、人才流失严重、后继乏人等问题。笔者与所在学校做了探索性尝试,将非遗引入应用型高校设计教学,结合实践实例总结项目甄选、地方环境、理论基础和科技手段四个方面的教学实践中应注意的问题,针对如何将非遗引入教学中,探索非遗引入应用型高校设计教学的可行性。

民俗与地方：基于佛山“行通济”民俗的原生态考索 2020-06-01

行通济是佛山一项影响深远的岭南地方民俗,其民俗事象和仪式细节是中原文化习俗与佛山的地方习俗、信仰空间、经济和社会文化心理相融合的产物。这种"民俗与地方"的文化叠合,几乎是所有地方民俗所共同经历的成长故事。它提请我们在研究和传承非物质文化遗产时,充分注意非遗项目的地方化和文化叠合过程,自觉将非遗保护传承纳入地方文化建设之中。

非遗文化进校园实现路径的研究 2020-06-01

非物质文化遗产是伴随着人类的发展而沉淀下来的宝贵财富，是人类历史长河中留下来的绚丽瑰宝，每一个非物质文化遗产都是弥足珍贵的，都是值得每一个中国人去重视去保护的，但如今越来越多的非物质文化遗产逐渐湮没在历史长河中。论文阐述了非物质文化遗产进校园的意义，提出了高职院校需要加强非遗文化传承教育的重要性，并提出了非遗文化与校园文化相融合并实践的构想。

基于服务设计的非遗手工艺APP设计研究 2020-06-01

研究服务设计视域下的非物质文化遗产手工艺APP设计。分析了互联网背景下的非遗手工艺传播所面临的困境及其APP现状。从用户需求角度出发,运用服务设计方法,提出构建"趣缘社区与产品定制服务"的非遗手工艺APP设计策略和实践。运用服务设计思维,设计以"趣缘社区与定制服务"为核心的"寻坊"非遗手工艺APP。以兴趣为核心构建虚拟社区,将趣缘社区与定制型服务结合,以实现多方共创非遗手工艺文化与衍生品,为非遗手工艺类APP的设计提供新思路。

基于文化传承的广西铜鼓视觉设计艺术创新研究 2020-06-01

在信息化高度集中的时代,视觉设计逐渐成为非物质文化遗产传承与保护的重要载体,亦是传统民族文化艺术创新的关键所在。在文化传承目标视角下,创新视觉设计理念、丰富艺术表现形式迫在眉睫。广西铜鼓非物质文化以其鲜明的民族特色,在我国传统文化领域占据重要地位。但从当前广西铜鼓传承发展及视觉设计现状来看,历史机遇和严峻考验并存,特别是现代信息化技术不断更新迭代的背景下,将广西铜鼓诸多文化元素与视觉设计进行有机融合俨然成为一种主流方向。基于此,文章以广西铜鼓非遗为例,重点阐释了视觉设计模式的转变对铜鼓生存环境的影响,并以此为契机,最后以构建"理念—文化"多层次的视觉设计形式、建立"设计—产出"递进式的视觉设计模式、形成高效的媒介创新融合机制为出发点,构建了相应的优化途径。

非物质文化遗产档案资源共享的困局与出路 2020-06-01

非物质文化遗产在社会、经济、文创、研究诸方面越来越受到重视,非遗档案资源共享成为全社会越来越急切的需求。灰色文献的广泛分布,导致非遗档案资源存在大量共享盲区;非遗档案资源共享与知识产权保护之间的矛盾、非遗档案数字化的工作难度及人才经费的欠缺、非遗档案数字化技术标准缺失以及非遗保护相关机构间缺乏对话机制,也是阻碍非遗档案资源共享的重要因素。非遗档案资源共享应明确和细化非遗档案资源的知识产权,政府加大非遗档案资源建设投入,出台非遗档案资源数字化标准。建立多途径多层次非遗资源共享格局,包括网络共享与传统查阅方式并存的多形态格局、免费与有偿相结合的非遗档案分级共享制度、不同资源持有机构的共享责任分级制度等。

试论宗教性非物质文化遗产的有效传承方式——以岷江上游羌族“释比”传承为例 2020-06-01

非物质文化遗产作为古老生活方式的保留愈来愈为人所重视,很多少数民族宗教文化都被积极申报为非物质文化遗产。目前,虽然少数民族宗教文化越来越引人注目,但是却依然没有找到有效的传承方式。少数民族宗教文化大多面临着后继无人的困境,传承状况举步维艰。笔者在赴岷江上游实地调研的基础上,以羌族“释比”传承为例,运用人类学相关理论分析、讨论宗教性非遗传承面临的问题,并提出“固态传承”与“活态传承”相结合的解决思路。

“非遗”语境下传统文化艺术的传承与再生刍议 ——以苏州泥塑为例 2020-06-01

在以"一带一路"为引擎、区域文化多元化发展的当下,如何正视非物质文化遗产传统及其文化艺术的承传与重构是我们不可回避的时代课题。以苏州泥塑文化为切入点,通过梳理非遗产业的脉络,探索传统手工艺与江南水乡文化的逻辑体系,建构传统文化艺术的当代语言和再生之路。