传统设色融入服装色彩教学的思考——以蜀绣传统服装为例 2020-06-01

本文基于从遗产到资源的非遗保护视野,以纺织类非物质文化遗产蜀绣为例,提炼蜀绣传统服装的设色特点,探讨传统设色融入服装色彩教学的意义,对非遗传承与设计教学的结合具有积极的促进作用。

“非遗”所思 2020-06-01

感受非遗色彩,领悟传承真谛。自人类造物伊始,色彩就与艺术相伴相生。色彩是民间造物中的重要组成因素,色彩的运用受传统文化、地域环境和礼制的制约,既尊崇于传统"五色观"的精神内涵,又具有深厚的传统民族文化底蕴。绘就"五色观"非物质文化遗产是一个民族传统的中心思想、文化的精髓,同时也是一个民族传统文化的基因。构成非物质文化遗产的内容和人们的生活紧密相连。

中国非物质文化遗产中的民间造物色彩取向研究 2020-06-01

自人类造物伊始,色彩就是与艺术相生相伴的。色彩是非遗中民间造物的重要组层因素,不仅受众于视觉,还受到传统文化、地域环境和礼制的制约,既尊崇于传统"五色观"的精神内涵,又具有深厚的文化底蕴和群众基础。本文将从色彩意向、色彩选择条件、色彩语言规律三方构建中国非物质文化遗产中民间造物的色彩取向体系。结合民艺学的相关研究系统完善民间设色理论,透视当代中国非物质文化遗产传承和保护相关问题,也为当代设计提供了完备的民间设色理念。

以大连旅游文创产品设计为载体的满族传统手工艺传承与创新研究 2020-06-01

《以大连旅游文创产品设计为载体的满族传统手工艺传承与创新研究》是大连市非物质文化遗产研究中心立项的非遗项目。旨在于把大连历史文化、特色地域风情运用满族传统手工艺进行传承与创新,以大连旅游纪念品为载体进行设计,设计出既有满族传统手工艺传承与创新的大连特色文化内涵又富有鲜明的时代特色,又符合现代人审美习惯的旅游纪念品。

色彩碰撞酿美感，非遗元素做点睛 ——谈广西非遗中的色彩元素在平面设计中的应用 2020-06-01

在平面设计中使用非物质文化遗产的相关元素,要用色彩的碰撞来提升视觉冲击力,再用非遗元素提升作品的艺术性.本研究从对色彩的直接借鉴和对色彩元素的深度提炼的两个角度,对广西非遗中的色彩元素在平面设计中的应用方法进行了精要的分析和论述.

凉山彝绣创新设计与可行性分析 2020-06-01

在非物质文化遗产从保护与传承转向设计创新的动态化发展需求下,文章以凉山彝族刺绣为研究对象,梳理其图案的构成、色彩特点,并进行元素挖掘,通过针对彝绣火纹的设计创新,探析从配色变化的角度切入彝绣创新设计并与当下服饰、民俗产品设计共融的可行性。作者认为,凉山彝绣具备从遗产到资源转换的生命力,设计创新是其发展的核心,不断进行设计开发是实现传统文化多样性到现代文化多样性转化的关键。

谈地方曲种徐州琴书保护的落地构想 2020-06-01

我国地域辽阔,民族众多,多元文化特征明显。曲艺艺术由于各地文化的不同而呈现缤纷多彩的样貌。用方言演唱的地方曲艺更是将浓郁的地域色彩表现得淋漓尽致。徐州琴书是我国众多地方曲种中的一员,该曲种采用徐州方言说唱,辐射徐州及周边鲁豫皖的市县,在我国曲艺界颇具影响,与北京琴书、山东琴书并称为全国三大琴书。徐州琴书2008年入选第二批国家级非物质文化遗产保护项目名录,十几年间,对徐州琴书的保护工作取得了令人欣喜的成绩。笔者从事徐州琴书专题研究多年,认为徐州琴书作为非遗保护对象,应聚焦在"人"与

基于CMF的非遗工艺美术类技艺的传承创新及开发 2020-06-01

非物质文化遗产(以下简称"非遗")是人类智慧的结晶,对我国非遗的传承、融合与创新是我国树立文化自信的重要举措。随着时代的发展,一些传统工艺美术不复往日辉煌,通过科学的方式将其记录下来,是对其进行保护的手段之一。对非遗工艺美术来说,通过对其色彩—材料—表面处理进行分析解构,并数字化记录下来,不但能实现对其视觉特性进行保护,更重要的是,这些元素也可以作为设计灵感,启发新一代非遗传承人的艺术创作,或通过更多业界人士在功能性文化创意产品开发过程中,实现与现代生活的融合,起到对非遗工艺美术类技艺更广泛的宣传效果。