探讨如何在高校艺术设计实践教学中实现非遗传承^* 2020-06-01

非物质文化遗产,是人类文化发展过程中所诞生的瑰宝,在高校艺术设计实践教学中实现非遗传承,打破了传统的非遗传承模式。在本文中将介绍当前非物质文化遗产传承的现状,并探讨在高校艺术设计实践教学中实现非遗传承的措施,以来保护非物质文化遗产的持续传承。

时空视角下非遗数字化问题与策略研究 2020-06-01

工业革命4.0数字化发展带来了非物质文化遗产传播的时空变革。数字媒体概念提出的几十年时光中,历史记忆载体的变化带来了文化理解的差异。将非遗数字化、视觉化,置入虚拟空间,再将文化内容映射到意识空间,在这来回穿梭的过程中非遗的意义是否发生改变?非遗数字化不仅仅是呈现形式,本文将以时空的角度透视数字化后非遗的意识特点,定义数字化非遗的传播空间,思考数字化问题的本源,探讨非遗数字化传播的体验策略与发展空间。

“非遗”保护语境下反思现当代中国戏曲表演艺术的得与失 2020-06-01

现代化与戏曲化、戏曲危机与戏曲振兴是戏曲界多年来不断谈论的话题。围绕这些话题还有一个很重要的争论,即戏曲的本体性问题。这些问题的根源究竟在哪里?如果结合非物质文化遗产保护的时代背景和话语语境,我们大概可以找到其根源不过是新文化运动以来变革图新的强烈诉求所导致的深度的文化不自信。所谓中国戏曲表演艺术在现当代的得与失是多方面而言的,既包括思潮论争也包括文化政策的起伏,在"非遗"的语境下探讨这些话题,或许将有助于我们理解一直以来在戏曲理论中存在的一些有争议或令人困惑的问题。

非遗保护视角下我国古琴艺术的传承与推广研究 2020-06-01

古琴艺术2006年列入我国第一批非物质文化遗产名录,位居文人四艺之首,在我国传统文化艺术领域具有崇高的地位。但是,现阶段古琴艺术的从业人员较少,了解古琴艺术的人群也较少,古琴艺术面临着传承断代,受众少,推广难度大等众多问题。因此,在非遗保护环境下,如何实现古琴艺术的时代化发展,让更多的年轻人了解、接受、喜欢古琴艺术,才能解决古琴艺术的传承和推广问题。然而,古琴艺术的推广和社会普及程度,关键在于振兴古琴教育,培养专业人才,才能让古琴艺术与时俱进,得到有效传承和保护。

基于文化传承的广西铜鼓视觉设计艺术创新研究 2020-06-01

在信息化高度集中的时代,视觉设计逐渐成为非物质文化遗产传承与保护的重要载体,亦是传统民族文化艺术创新的关键所在。在文化传承目标视角下,创新视觉设计理念、丰富艺术表现形式迫在眉睫。广西铜鼓非物质文化以其鲜明的民族特色,在我国传统文化领域占据重要地位。但从当前广西铜鼓传承发展及视觉设计现状来看,历史机遇和严峻考验并存,特别是现代信息化技术不断更新迭代的背景下,将广西铜鼓诸多文化元素与视觉设计进行有机融合俨然成为一种主流方向。基于此,文章以广西铜鼓非遗为例,重点阐释了视觉设计模式的转变对铜鼓生存环境的影响,并以此为契机,最后以构建"理念—文化"多层次的视觉设计形式、建立"设计—产出"递进式的视觉设计模式、形成高效的媒介创新融合机制为出发点,构建了相应的优化途径。

非遗保护背景下的乡民艺术传承与创新研究 ——以山东莱芜传统舞蹈花鼓锣子为例 2020-06-01

文章以花鼓锣子为例,从村落社会生活的整体语境出发,探究非物质文化遗产保护下花鼓锣子这一乡民艺术变化的原因和影响,试着探讨非遗保护环境下乡民艺术的传承与创新研究。

民间美术融入地方高校公共艺术教育的路径——以舟山渔民画为例 2020-06-01

民间美术具有独特的审美形式和情趣,同时具有很高的历史文化与科学价值,是非物质文化遗产中的重要组成部分。地方高校教育融入本土的民间美术既是对非遗的保护发展,同时又是培养非遗传承人的一种有效措施。作者认为,地方高校应通过多样化的教学模式、通识教育选修课的普及、优秀师资队伍的建设及理论研究等方式,开展多种形式的实践活动,尽可能地将民间美术融入地方高校教育。

“释比唱经”在舞台艺术创作中的呈现 2020-06-01

羌族是一个古老而具有神秘感的民族,其“释比唱经”又是羌族口传文学中更为神秘的艺术形式,但这样具有双重神秘感的非物质文化遗产正面临文化冲击、遗漏传承等现实困境;释比,作为这项艺术的核心人才,也面临高龄传承、无人为继的局面。面对古老艺术形式的凋零,将其搬上现代舞台,通过新艺术形式对古老文化进行重新演绎,在保留其文化特征和精髓的前提下,发挥现代舞台艺术的传播优势,为非遗文化的传承贡献力量,值得我们深入探讨。