赣潮 | 赣剧“出圈”，老祖宗的审美才是顶级IP

来源：江西非遗

赣剧的骨子里镌刻着江西的山水性格——是质朴的，也是激越的；是泥土中生长的故事，也是能冲上云端的回响。这种独特的腔调与魂魄，自时光长廊款步而来，如今正褪去尘埃，以轻盈创新的姿态，融入现代生活的肌理，续写非遗在当代的青春叙事。

题图 | 赣剧《梦回牡丹亭》剧照

      

      赣鄱大地，“好戏”连台。

      新中国成立以后，江西省人民政府大力发展地方戏曲。1952年，江西省里调集赣东北饶河、信河两地的民间三合班进入南昌，正式定名并统一称为“赣剧”。1953年，正式组建江西省赣剧团，同时在赣东北各县建立了11个国营赣剧演出团体。江西省赣剧院自建团以来，抢救整理演出400余出传统折子戏和整本大戏，新编历史剧、新创现代戏近90部。

      几代人的勤耕不辍，展现出赣剧从历史深处蜿蜒而来，向未来铺陈而去的完整脉络。

      如今，赣剧不再仅是戏台高阁上的阳春白雪，更化作短视频里的灵动唱段、校园课堂的鲜活教材、文旅地标的沉浸体验。

      这，便是赣剧的生命图景：古老声腔永远有青春的和鸣，这条大河，正带着所有岁月的馈赠，奔向更壮阔的锦绣前程。

老戏新编：

传统经典的现代焕新

      赣江之滨、九龙湖畔，江西省赣剧院内，演员们正共同进行着一场“老戏新编”的探索。

     经典剧目《红楼梦》的唱腔与程式被完整保留，这是赣剧的“根”与“魂”。与此同时，灯光、舞美、服化道全面升级，引入现代剧场声光电技术，营造出更具冲击力的视觉体验。剧本也进行了“微创新”，在保持核心故事框架下，对部分念白进行适度现代化转译，并加快叙事节奏，以更贴合当代观众、尤其是年轻观众的审美习惯。

     青春版·赣剧《红楼梦》已在全国各地巡演40场。

     “我们从未停止对非遗资源的挖掘与整理。”江西省赣剧院导演徐明表示，通过对传统剧本进行校勘、改编，以及对表演技法进行记录、传承与创新，让赣剧的艺术基因在代代传承中不断焕发生机，为大众持续提供高质量的文化滋养。

      自2017年起，江西省赣剧院创新推出“一年一部大戏或折子戏专场”的创作模式，深耕赣剧非遗资源，挖掘整理经典剧目，打造了一系列兼具艺术价值与地方特色的作品。

     《摆花张四姐》《定天山》《龙凤剑》《金貂记》《珍珠记》……这些剧目既保留了赣剧弋阳腔高亢激越、婉转悠扬的唱腔特色，又融合了精湛的表演技艺与浓郁的江西民俗风情。观众走进剧场，在丝竹管弦的旋律中、水袖翩跹的舞姿里，感受古典戏曲之美与民族文化的独特韵味。

青春版·赣剧《红楼梦》剧照

文旅融合：

戏台到生活的沉浸体验

     如何推动赣剧与文旅深度融合？

     在南昌万寿宫历史文化街区，身着戏服的杜丽娘与柳梦梅引得游人争相合影，扈三娘耐心地为小朋友盖下纪念印章，钱玉莲的婉约倩影频频入镜，贾宝玉与林黛玉笑语盈盈与观众互动。

     以赣剧经典人物为载体，结合街区文化与旅游资源，打造沉浸式体验，吸引游客驻足打卡，推动赣剧文化传播与城市文旅发展双向赋能。

     省赣剧院演员朱莹莹从事赣剧事业已近30年，自幼受祖父一辈的熏陶，她对这门传统艺术怀有深厚情感。

      “过去我们总觉得戏曲是‘居庙堂之高’的艺术，如今它正越来越贴近大众生活。”朱莹莹说。近年来，赣剧频繁走进博物馆、文化馆、美术馆、景区等多元场景，通过专场演出、戏曲互动、非遗展示等形式，让观众在欣赏文化展品的同时，也能近距离感受赣剧的独特魅力。

      “演出中我们常加入互动环节，比如戏曲知识问答、水袖体验等，让观众亲身参与其中。”朱莹莹认为，互动性已成为当代赣剧传播的重要特质，“当观众能亲手触摸、亲口传唱，这门古老艺术才真正走进了他们心里。”

      在社交媒体平台上，江西省赣剧院的官方账号变得异常活跃。不再是完整的剧目录像，而是将剧中最精彩的“水袖”片段、最具特色的“弋阳腔”高亢唱段，剪辑成15秒到1分钟的短视频，配上字幕和流行音乐“卡点”，这些承载着百年技艺的瞬间，迅速触达了无数从未进过剧院的年轻人。

    剧场的边界被逐渐打破，融入了更具沉浸感的生活场景，让非遗体验从“观看”升级为“生活”。

赣剧演员挥舞“水袖”

跨界共创：

青春力量激活非遗基因

      江西 “采菊东篱地自偏，琵琶亭柳含烟……”去年9月，一首国风歌曲《赣水归心》引起关注，该单曲巧妙融入了600年历史的弋阳腔元素，以古典曲牌《临江仙》为基础进行创新填词，并别出心裁地加入戏曲念白，歌手与赣剧名家联袂，用现代语态唤醒沉睡六百年的戏曲瑰宝。

     省赣剧院青年演员徐帅文是歌曲中赣剧念白的演唱者，早在歌曲制作初期，他就力荐将赣剧唱腔融入其中。

    “赣剧是最能代表江西的文化符号之一，只有将传统唱腔与现代音乐深度融合，才能让这门古老艺术焕发新生。”徐帅文说。

     赣剧的现代表达，极大地激发了年轻一代对这门古老艺术的重新想象与参与热情。

     一批青年创作者开始尝试将赣剧元素进行跨界融合。独立音乐人抽取赣剧经典曲牌，融入电子音乐节奏，创作出令人耳目一新的“国风电音”；动漫设计师则以赣剧角色为原型，设计系列潮玩手办，让生旦净末丑以萌趣造型走进年轻人的书桌；更有服装设计专业的学生，从赣剧华美的戏服中汲取灵感，解构其纹样与色彩，制作出兼具古典韵味与现代时尚的日常服饰。

     这些创新实践，生动地印证了：非遗绝非博物馆里静默的标本，而是可以听、可以看、可以玩、可以用的活态文化基因。它深厚的底蕴，恰恰是当代创意最宝贵的源泉。

     赣剧正以一种充满自信与活力的姿态，讲述着中国非遗“创造性转化、创新性发展”的当代故事。这缕穿越数百年的赣韵新声，不仅让古老剧种在新时代焕发生机，更让一种温暖而独特的文化认同，在现代生活中扎根、生长，余韵悠长。

以赣剧角色为原型创作的潮玩手办