广东“非遗”传承与创新型舞蹈人才培养模式的研究与实践 2020-06-01

广东“非遗”舞蹈资源丰富,本地高等院校采用“采于民间、研于课堂、创于舞台、兴于社会”的方式,将非物质文化遗产传承与创新型人才培养有机结合,建设校内实践基地、校外社会实践基地和非物质文化遗产(传统舞蹈类)研究基地(“三基地”),改革舞蹈专业人才培养的模式“三育人”,拓展社会舞蹈教育对象的年龄层次,加大舞蹈教育为服务社会的力度。最终构建“非遗”舞蹈传承与创新性舞蹈人才培养紧密结合的理论与实践模式。

基于仡佬族非遗创新的设计扶贫路径研究 2020-06-01

本文从国家乡村振兴及设计扶贫的大背景出发,探究仡佬族非物质文化遗产协同设计创新的设计扶贫路径。在搭建和依托仡佬族非物质文化遗产资源整合平台基础上,对仡佬族非遗资源的人文精神、文化元素进行深度解读、整合、开发、再创造,打造具有仡佬族非遗特色的文化品牌;促进仡佬族非遗戏曲复兴;开设仡佬族非遗工坊,让丰富多彩的仡佬族文化得到更好传承的同时也为乡村经济注入新的活力,同时也为少数民族非物质文化遗产的再创造提供一定参考。

河源非遗“凳板龙”舞的传承与创新 2020-06-01

非遗是集人的社会需求、精神需求、自然需求的活态文化,2004年中国加入了《保护非物质文化遗产公约》、出台了《中华人民共和国非物质文化遗产法》等文件来促进"非遗"的保护与传承。非遗的保护与传承工作整体出现了欣欣向荣的态势,但由于部分项目工艺落后、形式单一、传承人不足等诸多原因,部分非遗项目正面临着失传的危险。在互联网时代,经济高速发展的社会,如何保护并传承非遗成为热点话题,本文将对河源非遗"凳板龙"舞传承与创新展开探究。

基于文化传承的广西铜鼓视觉设计艺术创新研究 2020-06-01

在信息化高度集中的时代,视觉设计逐渐成为非物质文化遗产传承与保护的重要载体,亦是传统民族文化艺术创新的关键所在。在文化传承目标视角下,创新视觉设计理念、丰富艺术表现形式迫在眉睫。广西铜鼓非物质文化以其鲜明的民族特色,在我国传统文化领域占据重要地位。但从当前广西铜鼓传承发展及视觉设计现状来看,历史机遇和严峻考验并存,特别是现代信息化技术不断更新迭代的背景下,将广西铜鼓诸多文化元素与视觉设计进行有机融合俨然成为一种主流方向。基于此,文章以广西铜鼓非遗为例,重点阐释了视觉设计模式的转变对铜鼓生存环境的影响,并以此为契机,最后以构建"理念—文化"多层次的视觉设计形式、建立"设计—产出"递进式的视觉设计模式、形成高效的媒介创新融合机制为出发点,构建了相应的优化途径。

非物质文化遗产元素在平面设计中的创新应用 2020-06-01

我国有着丰富的非物质文化遗产资源,其中蕴涵着深厚的历史内涵和艺术价值。这些元素不仅具有极高的装饰性,而且沉淀着深厚的地域文化,将其应用在平面设计中,有利于帮助我们寻求到传统文化与现代设计的契合点,通过多层面的分析,再次展现非遗元素的璀璨光辉。

非遗保护与传承视角下剪纸绣艺术形式在现代设计中的应用 2020-06-01

剪纸绣是以非物质文化遗产中剪纸+刺绣工艺组成的交叉技艺,多出现在侗族背带、头巾等多层次、纹样繁杂的服装、日用品中。剪纸绣在艺术表现上相比传统刺绣具有浅浮雕感,纹样灵活多变,色彩丰富,可应用面广,现代设计中在服装、桌旗、灯饰中均有应用。文章通过搜集传统与现代的剪纸绣作品并以此作为研究对象进行艺术特征分析,对剪纸绣艺术元素进行整理、归纳,总结出剪纸绣工艺的表现形式与现代设计的共融之处,为非遗保护与传承的设计应用挖掘切入点。

浅谈雕刻艺术的传承和发展 2020-06-01

中华文化历经几千年,在这历史长河中,涌出了很多有价值的文化产物,雕刻就是其一.雕刻已经被列入了非物质文化遗产中,自从颁布《保护非物质文化遗产公约》,非物质文化遗产的保护已经被我们所关注到,越来越多的优秀文化作品被我们加以重视和保护,雕刻艺术当属其中.竹雕刻是多种雕刻艺术的一个门类.但是,现如今,竹雕刻艺术并没有得到很好的传承,没有良好的渠道让大众更进一步地区了解它.虽然在非遗保护的状态下得到了一定的市场,但是并没有完全地向大众展示它的优良,所以竹雕刻艺术要用它的艺术价值再加上一定的渠道来进行传承

工艺类非物质文化遗产企业品牌发展现状及策略研究 2020-06-01

本文通过对工艺类非遗企业进行品牌发展现状调研,分析其在发展过程中品牌文化定位、外在视觉形象、产品质量和设计创新等方面存在的问题,提出了工艺类非遗企业品牌发展的策略,力求把企业形象设计战略引入到非物质文化遗产类企业品牌建设中,使企业、政府和社会协同一致,不断进行文化创新,共同打造强势品牌,提升产业活力。