传承、创新与衍生 ——基于高职教学体系下的非遗美术研究 2020-06-01

非物质文化遗产美术类(以下简称"非遗美术")是民族文化遗产,包含族群共同的文化理解和价值信仰,它的传承教学一直为学术界所关注、讨论。非遗美术要发展就要与时代审美同步,与市场需求接轨,必须在传承的基础上走创新之路,不断开发非遗美术衍生创意产品,唯此,方能实现非遗美术的持续化发展。高职院校的社会职能之一是推进文化传承与创新,利用高职院校办学平台优势,开创优秀传统文化教学的特色发展之路,对非遗美术自我持久发展是非常重要的。高职教学体系下的非遗美术教学模式是由院校工作室到非遗文化发源地再到社会企业实践场所,通过现代学徒制、非遗美术工作坊制、项目引领与任务驱动等方式,形成教学(传习)、研讨、实践三位一体的教学模式,这种模式是实现非遗美术传承、创新与衍生的有效途径,它将非遗美术和现代设计观念与市场联系起来,利用市场的需求反向推进非遗美术的传承开发。该模式解决了非遗美术传承难题,更进一步促进了高职艺术教育传统文化特色教学的形成和发展。

让幼儿在课堂中感受非遗传承的魅力 2020-06-01

如何将新颖、有趣的非物质文化遗产巧妙地融入幼儿课堂教学,让"非遗"这一种活态文化保护实现从幼儿抓起,已经成为校园创新教学理念和模式,补齐优秀传统文化教育"短板"的一项有益尝试。笔者就结合幼儿身心发展特点和教学实践案例等浅谈如何让非遗传承进幼儿课堂。

“后非遗时代”的河洛大鼓调查与教学实践研究 2020-06-01

在21世纪,非物质文化遗产是世界范围内的一项重要的文化事件,但随着经济的发展和科学技术的冲击,一些靠口传心授和行为传承的文化遗产正不断地从我们的生活中消失,因此保护与传承"非遗"是刻不容缓的。河洛大鼓于2006年5月经中华人民共和国国务院批准进入了第一批国家级非物质文化遗产名录。本文就河洛大鼓进入国家级非物质文化遗产名录前后有哪些变化对老艺人们进行访谈、调查,并对河洛大鼓走进中小学课堂进行实践探究,以河洛大鼓为例能看出,对"非遗"的研究与抢救有利于我国优秀的文化传统的继承、发展。

“非遗进高校”与民间艺术活态传承教学模式 2020-06-01

“非物质文化遗产”引入高校课堂,同国家提倡的高校“应用型”改革方向是一致的,既能让日渐消失的民间技艺重新焕发活力,又可以实现“非遗”向下一代的普及和传承。同时,也能激发大学生的学习兴趣和增强文化自豪感,甚至培养自身技能拓宽就业渠道。本论文从高校教育改革、活态传承教学模式和教育目标三个层面展开了“非遗”传承同高校教育改革的有益探索。

构建主流文化精神中高校"非遗"音乐教学模式 2020-06-01

作为一个地区和一个民族在漫长时期慢慢经过发展成为的一种文化形式叫做非遗音乐,他不仅是这个地方的特色还是这个地方文化的一种流传方式.传承文化和不同的艺术形式的展示的重要平台就是高校,高校还有一个重要角色就是保护非物质文化遗产非遗音乐,要想保护好就要高校积极主动的把它引入到课堂音乐授课上来,这样才能不断激发非遗音乐的潜力,让它长长久久的传承下去.

在艺术教育中传承非物质文化遗产的研究——以成都艺术职业学院的漆画教学为例 2020-06-01

漆画艺术是中国重要的非物质文化遗产之一,将自然生漆当作重要的绘画材料,属于由从前的装饰艺术发展过程中形成的全新图画类型。漆画是绘画和漆艺的结合,是传统技艺和现代艺术的结合,与陶瓷文化相同,漆艺的文化发展历史也较长,拥有非常完善的相应体系。对于漆画而言,早已经属于重要的课程科目,常见于全国范围内的美术高校课程设置当中,为储备人才奠定了良好的基础。此次研究将成都艺术职业学院开设的漆画课当作案例,深入探究它是如何传承着非遗的精髓,面对当下这种多元文化的时代,我们的漆画课程又应该怎样来适应这种时代的变迁呢?笔者对此提出了自己的一些浅薄观点,请专业人士批评指正。

“蚂拐节”元素融入《舞蹈创编》课程的实践研究 2020-06-01

针对广西“非物质文化遗产”壮族民俗活动的考察,发觉高职高专院校创建校园非遗文化传承活动较为薄弱。因此,以广西幼儿师范高等专科学校为例,整合非遗民俗活动“蚂拐节”中的民族民间舞蹈元素并引入《舞蹈创编》课程,进行探索实践,构架知识文化、艺术风格并行的桥梁,创作出具有地域特色、适合少儿的少数民族舞蹈,在进行艺术教育的同时又传承了广西优秀本土文化。

传统设色融入服装色彩教学的思考——以蜀绣传统服装为例 2020-06-01

本文基于从遗产到资源的非遗保护视野,以纺织类非物质文化遗产蜀绣为例,提炼蜀绣传统服装的设色特点,探讨传统设色融入服装色彩教学的意义,对非遗传承与设计教学的结合具有积极的促进作用。