从舞剧《醒·狮》谈非物质文化遗产的传承与创新 2020-06-01

舞剧《醒·狮》集民俗、民间舞蹈、南拳、醒狮、木鱼说唱等广东代表性的"非遗"为一体,用当代人的审美视角和现代创作技法让传统与现代进行有机融合,以高品质的艺术表现形式实现了非物质文化遗产的舞台艺术转化。本文对舞剧《醒·狮》的技艺表现、制作设计、思想内涵等方面进行剖析,探究传统"非遗"如何在当下实现传承与创新。

东营音乐类非物质文化遗产调查报告 2020-06-01

东营市的非遗项目在政府的引导下取得了很多成果,本文通过实地调查对东营地区音乐类非物质文化遗产进行梳理总结,得出东营地区音乐类国家级非遗一项,省级非遗一项,市级非遗六项,并分别对这八项音乐类非遗进行说明。

论羌族多声部民歌的可持续发展——基于“MVEF”对其外部资源支持度的调查分析 2020-06-01

羌族多声部民歌是羌族具有代表性的国家级非物质文化遗产。随着时代的变迁,其可持续发展面临挑战。通过对羌族多声部民歌研究历程的回溯与梳理,发现目前羌族多声部民歌的研究可归纳为三方面:音乐的本体研究、音乐的民俗文化研究、音乐作为非遗的保护传承研究,其中以音乐的本体研究为主。目前羌族多声部民歌的研究还缺乏从羌族自我、他者及二者兼顾的多视角就羌族多声部活力与濒危的影响因素进行系统化、跨学科地调查分析。文章依据格兰特"濒危音乐评估体系(MVEF)",以小姓乡羌族多声部民歌外部资源的支持度为例,就羌族多声部民歌可持续发展的相关影响因素进行了系统地田野调查及评估分析,并提出了相应的对策建议。

非遗语境下的民间美术和艺术设计协同发展路径 2020-06-01

本文针对非遗语境下的民间美术发展的客观趋势,从非物质文化遗产出发,通过采用大量参考文献的分析法、对比法,首先,介绍了非物质文化遗产,其次,从民间美术与艺术设计的来源、民间美术与艺术设计的本质两个方面入手,详细阐述了民间美术与艺术设计的关系,接着,从利用传统民族文化对艺术进行设计、利用民间艺术的设计灵感对艺术进行设计、通过艺术设计加强民间美术的传承力度三个方面入手,研究了民间美术与艺术设计的协同发展路径,最后又通过结束语的形式总结了该发展路径给民间美术的传播带来的积极影响,希望通过这次研究,为相关研究人员提供有效的参考。

河南省音乐类非遗文化创意产业发展对策 2020-06-01

河南有博大精深的中华传统文化,而以活态形式传承至今的非物质文化遗产在其中占据了重要的位置,它们是中华民族的文化基因,也是民族生命力和创造力的重要体现。在历史上,非物质文化遗产是活态的,一直处在生生不息的变化中。如何将“非遗”保护工作与我省创意文化产业和经济建设有机结合,更好地传承、开发、利用优秀传统文化,促进社会主义文化大繁荣、大发展,是值得我们深入研究的重要课题

高等院校艺术专业花鼓灯舞蹈特色课程构建研究 2020-06-01

文章从保护、传承和发展民族传统文化视角出发,探讨花鼓灯特色舞蹈课程的构建,认为,在“非物质文化遗产”进校园的政策推动下,我国高等院校开设了不同形式的花鼓灯课程。虽然这些花鼓灯课程促进了花鼓灯“非遗”文化在大学生中的传承,但也存在着因课程定位不清、文化传承片面和创新有失偏颇而造成的保护和发展不利问题,提出构建艺术专业花鼓灯特色舞蹈课程的策略,即以文化具象的课程定位、文化模块的教学内容、文化表达的教学过程和文化考量的教学评价,为花鼓灯“非遗”文化在高校中的保护与发展提供参考。

对非物质文化遗产保护与展示的思考——以安徽博物院系列实践为例 2020-06-01

近年来,非物质文化遗产因所承载的真、善、美等价值观和正能量,其传承和保护在国内得到前所未有的重视。对于新形势下的博物馆工作者而言,传承和保护“非遗”是自觉,更是责任。本文就安徽博物院关于非物质文化遗产展示方面的实践,从收藏、研究、展示、宣教、文创等方面对博物馆与非物质文化遗产传承和保护提出一些看法。

茶在非遗中的定位 2020-06-01

我对非遗与茶的关注与实践,是从2007年初进入浙江农林大学"茶文化学院"时开始的。这些年来参与了一些非遗与茶的工作,主要在国家与省两级层面上培训茶技艺的非遗人群。在此工作中,逐渐有了一些个人的思考,那便是关于茶在非遗领域里的定位。非遗全称为"非物质文化遗产",根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义:非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种