高安挂面制作技艺 2026-07-10

高安挂面制作技艺历史悠久，是高安民间传统面食制作的典范。该技艺依托赣中地区丰富的优质小麦资源和湿润多雨的气候条件，经和面、醒面、搓条、盘条、拉面、上架晾晒、下架整理、包装储存等八道精细工序，手工制成丝状或带状，因悬挂晾干而得名。成品白嫩细长，盘圆而不弯折；全程纯手工制作，零添加，耐煮不糊，口感爽滑筋道，全凭工匠的丰富经验和细腻手感。高安挂面不仅是当地民众日常主食的重要组成部分，在婚丧嫁娶、岁时节令等民俗活动中，也是不可或缺的礼品和食品，承载着深厚的乡土文化和集体记忆。

袁州烟熏画 2026-07-10

袁州烟熏画是用蜡烛或煤油灯在玻璃片或瓷板上作画的一种画种。画笔工具通常是用竹片做成的刮笔，可粗可细。而烟熏的次数与明暗的层次又有直接关系。烟熏画与木雕版画、黑白素描相近，适合室内作画，不宜户外写生，适合在硬质光滑板上作画，不宜纸上作画。烟熏遮挡成图、刮痕成线，何时利用烟熏作画无法考证，但民间利用烟熏技法较为普遍，比如复制剪纸图样等。烟熏复制图样是最原始的复印机，现代烟熏画用得最多最广泛的是电影“幻灯片”，上世纪七八十年代，所有电影放映单位都有幻灯片，而烟熏幻灯片是最简洁、快捷、实用的制作技法。当年，各地电影系统均会举办各类幻灯汇映活动。烟熏幻灯片技法多样，随着时代的发展，幻灯片也退逐渐退出历史舞台，但烟熏画作为传统美术类非物质文化遗产，应该传承下来。

万载糖画 2026-07-10

糖画，即以糖为墨、以勺为笔的民间造型艺术，又称“倒糖饼儿”“画糖人”，可观可食。其起源于明代“糖丞相”，已有400余年历史，最初以糖铸成动物、人物用于祭祀，因人物似文臣武将，故得此名。清代糖画盛行，技艺更精，题材更广。渐成百姓喜闻乐见的民间艺术。现代糖画制作工艺日益精细，受皮影、剪纸等民间艺术影响，尤以十二生肖造型最为丰富。糖画是庙会、集市等活动中不可或缺的民俗内容，龙、凤等图案寄托着民众祈求吉祥的美好愿望。作为与生活密切相关的民间手工艺术，糖画具有较高的民俗价值。且与食品结合，发展空间广阔，传统上多为儿童玩具与零食，现代卡通糖画和书法糖画更受中小学生喜爱。

奉新核雕 2026-07-10

奉新核雕属中国传统微雕工艺，不仅完整继承了明代《核舟记》所载的传统技艺，还融合了清代鼎盛时期多种雕刻技法，并在长期创作实践中持续发展创新，形成了以“钟派”为代表的独特艺术风格。奉新核雕工序严谨繁复，包括选核、构思、画稿、粗坯、成型、细雕、钻孔、打磨、抛光等多道流程。技艺上融汇竹雕、木雕等传统雕刻手法，兼具圆雕、线刻、篆刻等多元表现方式，造型灵动，线条流畅、展现出高超的工艺水准。每一道工序，都凝聚着匠人对自然的敬畏、对艺术的追求和对极致的专注。从一颗朴素的果核到一件精美的艺术品，其间所耗费的心血与时光，正是其价值与魅力的所在。

万载微雕 2026-07-10

万载微雕起源于宋代，分布于宜春万载县及周边，源于百姓世俗生活并世代相传。其应用广泛，拥有传统雕法和独特刀具，如斜刀、平刀等，其中弯月刀由古代兵器演变而来，几乎失传，适用于竹、木等天然材料。制作时，先在纸上画图并粘贴于物件之上，再行雕刻、修光打磨，最后上油或颜料以增美并起保护作用。具体步骤为：先固定物件并分锯造型，再行雕刻、抛光，清理纤维后，根据材料上油上色，以器形平滑为佳。万载微雕兼具历史、文化、科学、观赏、实用、收藏和经济价值。保护传承该技艺，对了解中国文化历史、弘扬民族文化、研究微雕美术技艺意义重大。

湘鄂赣苏区剪纸 2026-07-10

剪纸，一般只用一把小剪刀，有的职业艺人则用一种特制的刻刀雕制，是为“刻纸”。从技法上讲，剪纸是纸上镂空剪刻，后逐步形成撕纸烧烫及拼色、衬色、染色、勾描等技法。由于其工具、材料简便，易于普及，在民间流传甚广。湘鄂赣苏区剪纸是中华苏维埃政权时期广泛流传在湘鄂赣苏区的一种美术艺术。由于当时一批民间艺人参加到革命队伍中，剪纸艺术在湘鄂赣苏区迅速流传，创作了以宣传红色苏维埃、苏区扩红运动、反对国民党白色恐怖、慰劳红军支援前线等为主要内容的剪纸作品，起到积极的宣传效果。苏区剪纸和其他艺术种类一起在湘鄂赣这片红色土地上，在苏区宣传中取到了很大的作用，同时苏区剪纸这颗种子在这片土地上生根发芽，特别是在宜春袁州区得到传承和发展，直至今天，袁州区剪纸群体出现大量人才。

温汤木雕 2026-07-10

温汤木雕历史悠久，流传于民间，常作为收藏赏玩、相互馈赠之用。雕刻技艺历经数代匠人传承，在保留传统精髓的基础上不断创新精进，技法多变，题材广泛，作品寓意吉祥，整体精巧雅致、气韵生动。该工艺深深根植于明月山独特的地域文化与山水风貌，取材天然质朴，因材施艺，兼具实用价值与艺术审美，深受民众喜爱，是当地极具代表性的民间手工艺瑰宝。其主要特征为作品体积小巧，便于携带与流通。把玩小件线条流畅婉转，打磨细腻温润，表面了无刀痕，造型精巧美观。刀法灵活多变、层次分明，寓意吉祥深远。根雕摆件多运用“巧雕”“随形雕”技法，擅长依托木材天然形态构思布局，作品格调高雅、意境悠远，尽显自然之美与匠心之妙。

靖安竹刻 2026-07-10

靖安竹刻以竹为材、以刀代笔，在竹青、竹肌等表层用“阴刻”或者“阳刻”技法，创作出书画意境与雕刻美感交融的艺术品。其核心技法体系以留青竹刻为代表，并有翻簧竹刻、阴刻、浅刻、阳刻、圆刻等多种工艺。2020年11月，靖安竹刻作品《品茶图》参展首届江西林业产业博览会并获金奖，代表性传承人蔡煜远被评为“金雕手”称号。2022年10月，设计的文创产品《况青天竹刻手机架》获首届宜春有礼创意设计大赛二等奖。

丰城根雕 2026-07-10

丰城根雕兴起于清朝末期，并在改革开放后迅速发展，目前主要分布于丰城梅林、尚庄、上塘、拖船、荣塘等乡镇。丰城根雕主要取材于那些失去绿色生命的可塑之材，以根蔸为主，以自然形与天趣形为佳，以本市古香樟、古沉木两大特色根材为重点，以珍稀金丝楠木为贵，以沙棘沙枣根材为奇。作者通过精心设计，巧妙构思，以根材的自然之美为基础，经过清洗、取舍、造型、雕刻、加工、自然干燥或烘干、打磨抛光、配座、着色、罩漆、打蜡等一系列工艺创作成具有一定形象和境界的根雕艺术品。

袁州坐台戏 2026-07-10

袁州坐台戏是江西省宜春市袁州区及周边地区流传的一种独特戏曲表演形式。其最显著的特征是无需舞台，演员不化妆，也不穿戏服，以6至10人的小型演出团队围坐在农家八仙桌前进行表演。在演奏过程中主要使用板鼓、锣鼓、唢呐、二胡、三弦等民族乐器，每位演员都必须掌握吹、拉、弹、唱、打等多项技能，放下唢呐便吹响竹笛，或是放下二胡便弹奏三弦。与此同时，又要通过精湛的变声技巧一人分饰多个角色，如旦角、小生、老生、大话、小话等，一部戏中的数十位角色，全由几个人用不同的声音表现出来，有时让人难以分辨不同的角色是出自一人的声音。演出团队以8人为例，两人负责拉二胡、两人打镲、一人司鼓、一人打锣、一人吹唢呐、一人唱戏。