高安锣鼓戏 2025-11-30

高安锣鼓戏是高安古老的地方戏剧种之一，因演唱时不用管弦乐器伴奏，仅用锣鼓击节而得名。该剧种萌发于清康熙年间，由民间茶歌和灯彩衍变而来，吸收了大量高安瑞河戏的艺术精华，因其唱腔深厚悠扬，表演洒脱粗犷，语言通俗易懂，生活气息浓厚而深受群众喜爱，在历史的舞台上风靡了三百多年。高安锣鼓戏俗称“灯班”、“采茶班”，经历了单台戏、对子戏、三小戏、袍带戏四个发展阶段。在清光绪至民国初期进入鼎盛时期。据统计，这一时期有名班社共21个。艺人160余人，演出地域由高安辐射至奉新、上高、新建等县，后又扩展到新余、修水、德兴等地。高安锣鼓戏的表演洒脱粗犷，富于生活情趣和田园风味。早期锣鼓戏班社多属于业余性质，只在秋收以后和春节间组班演出，“唱戏唱到莳田边，丢掉锣槌忙作田”，就是当时业余班社一边种田一边唱戏的真实写照。锣鼓戏的部分剧目中还夹伴特技表演，如吐火、玩蛇、耍伞等，以求活跃气氛，引人入胜。历史渊源高安锣鼓戏萌发于清康熙年间，只在玩灯和采茶时演唱。每逢元宵佳节，瑞州府所属各县的灯彩热闹异常，而灯彩中尤以茶灯

朱轼故事 2025-11-26

朱轼故事是以中国历史上辅佐清代三朝皇帝以及乾隆帝师元老的朱轼的故事衍化而成的民间传说。朱轼（1665—1736），字若瞻，号可亭，民间俗称“朱大人”，江西高安村前艮溪里人。是清代著名的政治家、经学家、文学家、教育家。朱轼历康熙、雍正、乾隆三朝，官至太子太博文华殿大学士兼吏部尚书，颇具惠政，居官廉洁，刚正不阿，世人颂其“束其励行，通经史百家”，乾隆帝御赐“帝师元老”。其传世之作《周礼注解》、《周易注解》、《文端公集》以及《春秋钞》、《历代名臣传》、《历代名儒传》、《仪礼节要》、《清史列传》及文端公集等至今在我国文史学术界影响甚大。历史渊源朱轼的传奇故事在他生前就开始在民间流传。乾隆元年，朱轼因劳累过度病逝。关于朱轼出生，故事离奇，充满传奇色彩。当他科举入仕，故事进一步发展。朱轼逝世后，乾隆皇帝作“朱轼学术端醇，器资凝厚，早登词苑，蜚声著作之庭”祭词以悼之。他的故事不断在各地演绎流传，并在口耳相传中不断丰富和发展。 史书等资料为朱轼故事流传提供了土壤。《朱氏宗谱》、清代袁牧《朱文端公墓下之作

高安采茶戏 2025-10-29

亦称“高安丝弦戏”“高安锣鼓戏”,是在早期的高安民间灯歌、灯彩和傩舞等民间艺术的基础上，吸收了本地的瑞河戏、锣鼓戏等剧种的有益成分从而形成的一种传统表演艺术。第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类。每逢春节，高安茶灯、板凳龙盛行，花灯表演有简单的人物角色，小丑小旦弄歌弄舞，取闹逗乐观众。直至民国初年，这种花灯登台表演，逐渐吸收清江锣鼓班的《补背褡》《卖棉纱》等三脚小戏，产生了高安丝弦戏。高安丝弦戏采用一些流行于高安民间的灯歌小调加上舞蹈动作进行演唱。这些灯歌小调共有几百首，曲调丰富多彩。其特点是旋律优美，通俗口语化，富有生活气息。唱腔音乐包括灯歌小调、民歌小调、小花调和本调等。1931年左右，高安丝弦戏进南昌演出，向南昌采茶戏学习编演传本大戏，又增加须生、老生、婆旦（花旦）和霸道（花脸）四个行当，形成七子班。高安采茶戏代表性剧目有《铜钱歌》《数螃蟹》《补背褡》《锄棉花草》《王瞎子裁衣》《瞎子伸冤》等。高安采茶戏传统小戏《四九看妹》于1959年受到毛泽东